Napalm Death

Considerados por muitos como "os pais do grindcore", o Napalm Death mudou a forma de tocar heavy metal naquela época, tocando algo realmente extremo, rejeitando todas as noções de melodia, sutileza e bom gosto, criando uma marca de agressão sônica de forma brutal e impiedosa.

Formado em Ipswich, Inglaterra, em 1982, o grupo fazia um metal habitual durante os primeiros anos de sua existência, mas por volta de 1985 eles começaram a ampliar os horizontes incorporando elementos do hardcore ethrash metal. No final das contas, essas experiências sonoras evoluíram para uma mutação devastadora de metal que eles chamaram de grindcore, um tipo de ataque extremista barulhento caracterizado por canções inacreditavelmente breves, vocais endiabrado e comentários socio-políticos inclusos nas letras.

Em 1987, o Napalm Death lançou o seu primeiro LP intitulado “Scum” pela sua própria gravadora Earache. Uma série de mudanças em sua formação durante a produção desse álbum resultou em duas partes com formações completamente diferentes; a primeira parte contava com Mick Harris (bateria), Nik Bullen (baixo e vocal) e Justin Broadrick (guitarra) e a segunda parte era formada por Mick Harris, Lee Dorrian (vocal), Bill Steer (guitarra) e Jim Whiteley (baixo). O disco passou quase despercebido junto ao público mas chamou a atenção de John Peel, que acabou por convidá-los para uma das suas Peel Sessions e apresentou-os a Shane Embury, aquele que seria o futuro baixista da banda. O grupo ficou, desde logo, conhecido pela rapidez de suas músicas.

No ano seguinte, é lançado “From Enslavement To Obliteration”. Mais uma vez, o álbum continha músicas muito rápidas conseguindo chamar uma certa atenção da crítica. Logo depois, Dorian e Steer saíram da banda para ingressarem no Cathedral e Carcass respectivamente, e entraram para os seus lugares, Mark "Barney" Greenway (Benediction) e Jesse Pintado (ex-Terrorizer), além do guitarrista Mitch Harris (ex-Righteous Pigs). Assim, lançam “Harmony Corruption” em 1990 com músicas mais convencionais e canções menos agressivas. Insatisfeitos com o resultado, a banda lança “Death By Manipulation” retornando com toda a sua fúria.

Em 1992, Mick Harris, o único membro original, deixa a banda e logo é substituído por Danny Herrara, e lançam “Utopia Banished”. Dois anos depois, é lançado “Fear, Emptiness, Despair” e a banda começa a ter um certo reconhecimento por parte dos apreciadores mais ortodoxos de heavy metal.

Desde então, a carreira do Napalm Death vem crescendo. O seu trabalho mais recente, “Enemy Of The Music Business”, de 2000, continuou a consagrá-los como uma das bandas mais influentes do heavy metal na categoria das mais obscuras do rock.

Discografia

• Scum (1987)
• From Enslavement to Obliteration (1988)
• Harmony Corruption (1990)
• Utopia Banished (1992)
• Fear, Emptiness, Despair (1994)
• Diatribes (1996)
• Inside the Torn Apart (1997)
• Words from the Exit Wound (1998)
• Enemy of the Music Business (2000)
• Order of the Leech (2002)
• Leaders Not Followers: Part 2 (2004)
• The Code Is Red...Long Live the Code (2005)
• Smear Campaign (2006)
• Time Waits for No Slave (2009)

Suicidal Tendencies

Suicidal Tendencies é uma banda americana de Hardcore, formada em 1981 em Venice, Califórnia. O vocalista e letrista Mike Muir (conhecido como "Cyco Miko") é o único membro constante. Citados muitas vezes como o criador do gênero Skate Punk.

O Suicidal Tendencies começou sua história criando muita polêmica. Era início da década de 1980 e quatro jovens de origem latina, que moravam em Venice, Los Angeles, formaram o grupo. O quarteto era Mike Muir, líder do grupo, Louiche Mayorga, Grant Estes e Amery Smith. Com um visual diferente, que chamava atenção por ter inspirações nas culturas latina e negra, o grupo começou a ganhar público, de punks a skatistas. A fama trouxe também problemas para o Suicidal. A polícia estava sempre na cola do grupo, porque os concertos costumavam ser palco para brigas entre gangues. A banda foi muitas vezes associada aos Crips e Sureños. A roupa de cor azul, o lenço que Mike Muir tornou na sua imagem de marca, e o uso repetido do número 13 eram apontados como indícios desse envolvimento com gangues. O problema se agravou com a chegada do primeiro álbum, em 1983, que levava o nome do grupo, e com a turnê que iniciaram pelos Estados Unidos. Nesta época, a banda não tinha dinheiro suficiente e muitas vezes chegaram a tocar de graça ou em troca de alguns poucos dólares. O PMRC (Parental Music Resource), espécie de censura americana às canções, iniciou uma perseguição ao grupo. Alegavam que o nome, a postura e as letras do Suicidal eram ofensivas. Toda a polêmica em torno deles trazia mais fãs, até que a justiça conseguiu a proibição dos concertos do grupo durante cinco anos. A gravadora interveio na situação e negociou o prazo para dois anos. Passado o recesso, o Suicidal lançou o álbum Join the Army e viu a canção "Possessed to Skate" se tornar um sucesso. Quando parecia que tudo estava bem, Mike Muir viu seus três companheiros deixarem o grupo. Entraram no lugar Rocky George, Ralph Herrera e Bob Heathcote. O líder queria um som mais pesado ainda e sentia a falta de mais um guitarrista no grupo.

Discografia:

• Suicidal Tendencies - Suicidal Tendencies [1983]
• Suicidal Tendencies - Join the Army [1987]
• Suicidal Tendencies - How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today [1988]
• Suicidal Tendencies - Controlled by Hatred/Feel Like Shit... Déjà Vu [1989]
• Suicidal Tendencies - Lights... Camera... Revolution! [1990]
• Suicidal Tendencies - The Art of Rebellion [1992]
• Suicidal Tendencies - Still Cyco After All These Years [1993]
• Suicidal Tendencies - Suicidal for Life [1994]
• Suicidal Tendencies - Freedumb [1999]
• Suicidal Tendencies - Free Your Soul and Save My Mind [2000]

Jimi Hendrix Experience

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970.

Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."

O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.

Discografia

• 1960 - The Early Years (Bootleg)
• 1967 - Are You Experienced
• 1968 - Axis- Bold As Love
• 1968 - Electric Ladyland
• 1968 - Jimi Hendrix & B.B.King - The Kings Jam
• 1969 - Live At Woodstock - Parte 1 - Parte 2
• 1969 - Smash Hits
• 1970 - Band Of Gypsys
• 1971 - The Cry Of Love
• 1971 - In The West
• 1973 - War Heroes
• 1975 - Midnight Lightning Revisited
• 1975 - Crash Landing
• 1988 - Radio One
• 1988 - Loose Ends
• 1990 - First Rays Of The New Rising Sun
• 1993 - Stone Free - A Tribute
• 1994 - Blues
• 1996 - Early Daze
• 1997 - South Saturn Delta
• 1986 - Jimi Plays Monterey
• 1998 - BBC Sessions

Nofx

NOFX é uma banda norte-americana de punk rock californiano/hardcore melódico formada por Erik Sandin (bateria), Eric Melvin (guitarra) e Mike Burkett (a.k.a Fat Mike baixo e vocal) em 1983. O som da banda é diverso, utilizando elementos de skate punk, ska punk e hardcore punk. Suas canções geralmente abordam temas como política, sociedade, racismo, a indústria da música e religião, com doses humorísticas.

O nome NOFX teve origem numa outra banda punk chamada Negative FX. Baseada nisso, a banda decidiu compor o nome com No FX (No Effects - Sem Efeitos), pois o som da banda não possuía nenhum efeito sonoro, extremamente comum nas músicas da década de 1980.

A partir de 1986, Fat Mike torna-se também vocalista da banda e em 1991 surge El Hefe como segundo guitarrista, formação que se mantém até hoje. Com a entrada de El Hefe alterou-se a sonoridade, passando a ter elementos de ska.

Origem: Los Angeles, Califórnia


Liberal Animation - (1988)



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S&M Airlines - (1989)



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Ribbed - (1991)



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Maximum Rocknroll - (1992)



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White Trash, Two Heebs and a Bean - (1992)



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Punk in Drublic - (1994)



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Heavy Petting Zoo - (1996)



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So Long and Thanks for All the Shoes - (1997)



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Pump Up the Valuum - (2000)



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45 or 46 Songs That Weren't Good to Go on Our Other Records - (2002)



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The War on Errorism - (2003)



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The Greatest Songs Ever Written - (2004)



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Wolves In Wolves Clothing - (2006)



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Coaster - (2009)



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The Longest EP - (2010)



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Overdose

Considerada uma das bandas mais antigas do cenário da música pesada no Brasil, foi formada em 1983. Com dois anos de carreira a banda lançou seu primeiro trabalho (1985) em um álbum dividido com a banda Sepultura (Século XX / Bestial Devastation).

Depois de várias turnês (incluindo tours com o Sepultura, e aberturas de shows para bandas como Testament, Kreator e outras) e cinco álbuns lançados no território nacional pela gravadora brasileira Cogumelo ("Século XX", "Conscience...", "You're Really Big", "Addicted to Reality" e "Circus of Death"), a banda firma um contrato com a gravadora norte-americana "Futurist Label Group" (1993) e lança seu sexto CD a nível mundial, “Progress of Decadence”. Este acordo rendeu à banda duas turnês norte-americanas (USA e Canada), uma européia, vários festivais e grande exposição na mídia especializada internacional.

Foram mais de 90 shows no exterior só no ano de 1995, seguindo-se o lançamento de seu sétimo trabalho, "Scars" e mais duas turnês norte-americanas. Em seu primeiro contato com o público no exterior, o Overdose apresentou-se em 40 shows ao lado das bandas americanas Skrew e Spud Monsters, conseguindo uma excelente resposta por parte do público. O grupo também se apresentou ao lado da banda Carnivore, a qual integra Peter Stelle, vocalista da banda Type O Negative, em um show na famosa casa noturna de Nova Iorque, Lime Light.

Em sua segunda tour no exterior, o Overdose já passa a ser a banda principal com outra banda americana, Dead Orchestra, e os clubes lotados em suas apresentações foi uma resposta gratificante, um reconhecimento de 13 anos de trabalho sério. Em sua turnê européia a banda foi suporte para o Grip Inc.( banda do ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo), tocou em alguns dos principais festivais deste continente, como: Dynamo Open Air (Holanda), Megafolies (França), Rock Affligem (Bélgica) e outros. Nestes festivais o Overdose dividiu o palco com bandas como Type o Negative, L7, Biohazard, Sick of it All, Mad Ball, Nail Bomb, Machine Head, Dog Eat Dog, entre várias outras.

Após uma breve respirada no Brasil a banda é convidada para tocar numa das duas maiores convenções de rádio dos Estados Unidos, “CMJ”. O Overdose se apresentou novamente no Lime Light, na noite principal do evento, ao lado de bandas consagradas e outros nomes emergentes no cenário internacional, como: Skid Row, Korn, Clutch, Warrior Soul, X Cops, dentre outras. Este convite não foi por acaso, visto que o Over emplacou quatro músicas nas rádios norte-americanas, chegando a ocupar a quarta posição geral e mantendo-se por mais de dois meses no Top-ten das rádios de Colleges deste país.

Ótimas críticas sobre o Overdose se espalham por todo o mundo e inúmeras entrevistas, matérias e comentários dos discos são realizadas pelas grandes revistas de rock em geral, dentre as quais podemos citar: Guitar, Rip Magazine, Hit Parader, Hard Rock, Metal Maniacs, Live Wire, Metal Hammer, Request, Hard, Foundation, CMJ, Gavin, entre centenas de outras revistas e fanzines espalhados nos quatro cantos do planeta.

O album Scars conquistou a segunda posição geral nas rádios de rock norte-americanas, sendo vinculado em mais de seiscentas emissoras, com uma execução semanal superior a 1.500 vezes, e por vários meses sustentando-se no Top-ten das rádios de College deste pais.

Enquanto a banda aguarda nova viagem ao exterior, o Overdose mostra para o público brasileiro o show que conquistou europeus e americanos, e apresenta seu mais novo reforço, Jairo Guedez, já conhecido do público como integrante da banda The Mist e guitarrista nos dois primeiros discos do Sepultura. A nova formação do Overdose conta ainda com mais um reforço, o novo baixista Gustavo Monsanto, proveniente da banda Angel Heart do Rio de Janeiro. Desta forma a banda pretende reverter para seu país natal todo o sucesso e reconhecimento que vem sendo conquistado no exterior.

Discografia

• 1985 - Bestial Devastation (Split LP com Sepultura)
• 1985 - Século XX (Split LP)
• 1987 - Conscience (LP)
• 1989 - You're Really Big (CD)
• 1990 - Addicted to Reality (LP)
• 1992 - Circus of Death (CD)
• 1993 - Progress of Decadence (CD)
• 1995 - Scars (CD)

Overkill

Overkill é uma banda americana de thrash metal formada em 1980 na cidade de Nova Jersey. A banda está ativa desde 1984, tendo gravado 15 álbuns de estúdio, 2 EPs, 2 álbuns Ao Vivo, e um álbum de covers. A banda também possui um mascote emblemático (de nome Charly), que é um morcego esquelético com a cara de uma caveira, asas de ossos e olhos verdes. Aparece constantemente nos álbuns da banda. O Overkill passou por várias mudanças em sua formação original, restando ainda como membros fundadores, o vocalista Bobby "Blitz" Ellisworth e o baixista D.D Verni.

Discografia

• Power In Black Demo (1983)
• Overkill [EP] (1984)
• Feel The Fire (1985)
• Taking Over (1987)
• !!!Fuck You!!! (1987)
• Under The Influence (1988)
• The Years Of Decay (1989)
• Horrorscope (1991)
• I Hear Black (1993)
• W.F.O. (1994)
• Wrecking Your Neck (Live) (1995)
• The Killing Kind (1996)
• !!!Fuck You!!! And Then Some (1996)
• From The Underground And Below (1997)
• Necroshine (1999)
• Coverkill (1999)
• Bloodletting (2000)
• Wrecking Everything (Live) (2002)
• Killbox 13 (2003)
• ReliXIV (2005)
• Immortalis (2007)

Krisiun

São bandas como essa que me deixa orgulhoso de ser Brasileiro. Krisiun foi formado em 1990 na cidade de Ijuí, RS e já lançaram dez álbuns. Os caras fazem um exelente Death Metal com muita brutalidade e, acredite ou não, eles fazem um excelente cover do Sepultura.

A construção da banda começou em 1990 quando o trio de irmãos morava em Ijuí, no Rio Grande do Sul. O gosto pelo metal foi herdado do irmão mais velho, que já ouvia bandas como Black Sabbath e Dio. De tanto vê-lo com seus discos os três gostaram do som e dos desenhos nas capas. Como todo fã de heavy metal, a adolescência deles foi marcada pela compra de discos dos grupos preferidos. E, para aumentar a coleção, era preciso investir boa parte do salário que ganhavam nos primeiros empregos. Alex Camargo só esperava receber para ir direto a Megaforce, uma das primeiras lojas especializadas em Porto Alegre.

Os dois discos que transformariam de vez a vida da família Krisiun, mostrando uma face nova e fascinante do velho e bom metal. A agressividade dos vocais e os instrumentos tocados com tanta energia e velocidade provocaram uma reação imediata. Era chegada a hora de unir-se aos ídolos de alguma forma. Sem dinheiro para adquirir equipamentos de qualidade, foi preciso se contentar com instrumentos mais simples e muito limitados. O movimento metal já vivia uma fase de empolgação no Brasil e fanzines circulavam de um estado para outro, ampliando o underground. O Krisiun logo entrou neste mundo, correspondendo-se com bandas e fanzines de todo o país. A idéia era ganhar espaço no cenário e mostrar os conceitos da banda mundo afora: tocar o verdadeiro metal. Logo o estilo foi sendo moldado, com a velocidade e o peso do que foi rotulado como death metal. Ainda aprendendo praticamente tudo "na raça", o Krisiun fez seu primeiro registro oficial em 1991, a demo tape "Evil Age" (1991). No ano seguinte foi gravada uma segunda fita, "Course of the Evil One" (1992), e, a partir daí, as respostas do underground não pararam mais de chegar.

Discografia:

• 1995 - Black Force Domain
• 1998 - Apocalyptic Revelation
• 2000 - Conquerors Of Armageddon
• 2001 - Ageless Venomous
• 2003 - Works Of Carnage
• 2004 - Bloodshed
  
• 2006 - Assassination
• 2008 - Southern Storm